Le beau blog à Frédo

N'y voyez aucun chauvinisme, ni nationalisme, mais j'ai envie de vous dresser la liste de tous ceux qui ont régné sur la France. Depuis plusieurs années, j'ai envie d'avoir des repères dans ce domaine-là, juste pour savoir. D'ailleurs, vous vous souvenez à coup sûr d'un article que j'ai fait ici-même il y a quatre ans, mais qui était incomplet.
Je ne mettrai que les années. Les dates précises, c'est plus délicat. Prenons un exemple récent: je mets plutôt la date où les résultats de l'élection remportée par Sarkozy ont été donnés ou le jour où il a fait partir Chirac de l'élysée après une dernière poignée de mains?
Bon, je pense que la réponse est la deuxième, mais quand même je préfère en rester aux années. Ca me suffira.
Je commence la liste en 481 (début de règne du premier roi des Francs), mais je la partage en deux temps: les Francs (dont le premier roi sur notre territoire est couronné en 481, donc) et la France (dont la date de "naissance" proposée est 843). Si ça ne vous va pas, proposez-moi autre chose, on verra.

Première période: les Francs sur le territoire gaulois.

Seconde période: la Francia Occidentalis, la France.

Quelques petites précisions, pour finir:
- Il y a parfois des lignes vides. Dans tous les cas sauf le dernier, c'est parce qu'à l'époque les rois cédaient à leurs fils une partie du territoire français chacun. Donc, par moments, trois ou quatre parties de la France avaient chacune un souverain, mais il n'y en avait pas un pour la France entière. Dans le dernier cas, la France était dirigée par un gouvernement sans qu'il y ait une unique personne à sa tête
- Certaines lignes sont écrites en plus petits caractères. Cela correspond soit à une période de régence (où il y a bien un roi, mais pas encore en âge de régner seul), soit d'intérim (dernier cas: Alain Poher ayant dirigé la France après la démission de de Gaulle et à la mort de Pompidou, en attendant qu'un nouveau président soit élu).

source: le site wikipedia
image: © 1981, Gisèle Freund

Grumbler et fils (1992):
Résumé: <<Blutch et Chesterfield se voient confier une mission un peu délicate, celle de convaincre les mormons de devenir monogames et non plus polygames comme ils l'étaient auparavant. [...] Tout ne se déroule pas comme prévu, car les Grumblers, famille de fermiers dont les fils sont tout sauf travailleurs, s'en prennent aux mormons.>> (site les tuniques bleues)
Mon commentaire: Pour moi, cet album se démarque un peu de tous les autres. Ca peut s'expliquer simplement. Les trente-deux albums précédents me sont connus depuis toujours (ai-je l'impression). Le 33 est le premier à avoir eu le statut de nouvel album. De plus, il est un des seuls, parmi les trente-six premiers albums, a n'avoir jamais figuré dans la collection de mon frère. A l'époque, donc, je ne pouvais lire cet album 33 qu'en l'empruntant à des cousins. Donc, je le connaissais moins bien que les autres.
Ca, c'est l'explication d'une possible subjectivité de mon point de vue sur cet album. Mais, quelques détails objectifs existent pour faire de cet album un album un peu à part. Regardez les couleurs! Bizarrement, elles sont moins belles et plus "artisanales" que les albums précédents et que les suivants. Pourquoi? Je n'en ai aucune idée!
Enfin, au niveau du scénario, ce numéro 33 se démarque de ses prédécesseurs (mais, par contre, rejoint certains de ses successeurs). Tout d'abord, ça se passe hors des champs de bataille. Bon, ça, c'est déjà arrivé. Mais, en plus, ce qui arrive notamment à Blutch n'a pas grand-chose à voir avec le fait que c'est un soldat. Pendant que le sergent tente de remplir sa mission, Blutch se retrouve à conseiller un vieux fermier dont les quatre fils sont des bons à rien. Ce rôle-là, tout autre personnage de B.D. aurait pu le tenir.
De son côté, Chesterfield tente de remplir une mission. Là, on voit mieux le rapport avec le nom de la série. Et pourtant, Cauvin semble vouloir un peu détacher ses personnages de ce que le lecteur attend de tuniques bleues, puisque Chesterfield prend la décision de vivre chez les mormons.
Au final, le scénario a un rapport avec le statut de soldat de nos deux héros, puisqu'il résidera justement dans les tentatives de Blutch de convaincre le "sergent" de reprendre sa vie militaire. On peut alors considérer cet album comme une parenthèse à la vie de soldat de Blutch et Chesterfield, montrant que celle-ci leur est finalement indispensable (surtout pour que les lecteurs puisse découvrir encore d'autres albums!).
Le titre, Grumbler et fils, en revanche, axe l'album sur ce qu'il y a de moins soldat dans le scénario: l'aide apportée à Blutch à cette famille si spéciale. Le seul lien qu'on peut établir, c'est que cette même famille viendra à son tour en aide à Blutch pour que Chesterfield réendosse son uniforme de sergent. En vain!
L'album en lui-même est bon, drôle et intrigant en même temps (Chesterfield va-t-il rester définitivement mormon?). Mais, il ne faudrait pas que cet éloignement du rôle soldatesque de cette B.D. se réitère trop souvent. On verra ça!
Et la date? Après l'aventure précédente, donc fin février 1864.

image: © 1992, Dupuis

Vous vous souvenez des deux articles que j'ai fait sur la vie de Donald et celle de Mortimer?
Eh bien, je continue avec un article un peu différent, puisque je vais ici traiter de la vie (et surtout la carrière) de quelqu'un de réel.
Comme on sait énormément de choses sur lui et que ça peut faire un article trop chargé, je vais me limiter à un événement par an (voire moins pour les premières années de sa vie). Comme les deux précédents, cet article est susceptible d'évoluer, si, par exemple, je constate que cette organisation d'un événement par an ne convient pas.
Voici donc, pour celles et ceux qui ne la connaissent pas très bien, un résumé de la vie (et surtout la carrière) de Jean-Jacques Goldman.

Jean-Jacques Goldman voit le jour, à Paris.
Ses parents s'appellent Alter Mojze Goldman et Ruth Ambrunn.
Il a un demi-frère, Pierre, et une soeur, Evelyne.

La famille Goldman s'agrandit: neuf ans après le jour J., le petit Robert débarque. Il sera professionnellement l'associé de Jean-Jacques.

En parallèle à une scolarité tout à fait ordinaire, Jean-Jacques commence à apprendre le piano. Ses parents l'inscriront également à des cours de violon, qu'il suivra pendant une dizaine d'années.

A l'église de Montrouge, Jean-Jacques fait partie de la chorale, interprétant du gospel.

A l'initiative du père Dufourmantelle, les red mountains gospellers enregistrent un quarante-cinq tours quatre titres, qu'ils vendront à la sortie de leur église. Jean-Jacques y joue de la guitare, de l'harmonica, de l'orgue et participe aux choeurs.

Après avoir entendu think d'Aretha Franklin, Jean-Jacques change d'univers musical et joue dans des bals, des discothèques et même le célèbre golf drouot avec des copains. Ensemble, ils créent le groupe de rock phalansters.

Après avoir obtenu le bac D. avec mention, Jean-Jacques entre en prépa H.E.C. (Hautes Etudes de Commerce).

Jean-Jacques poursuit ses études à l'EDHEC (Ecole Des Hautes Etudes Commerciales) de Lille, parallèlement à une maîtrise de sociologie.

Pendant les vacances, Jean-Jacques part avec un copain visiter la Suède.

Pendant les vacances, Jean-Jacques part avec ce même copain visiter la Turquie.

Pendant les vacances, Goldman part avec ce même copain visiter le Canada, les Etats-Unis et le Mexique.

Pour une année, Goldman part effectuer son service militaire dans l'armée de l'air.

Formé deux ans plus tôt, le groupe taï phong sort son premier trente-trois tours. Goldman en est le chanteur, y joue de la guitare et du violon et a écrit et composé certaines des chansons. Mais, c'est une chanson écrite et composée par Khanh Mai (fondateur du groupe), sister Jane, qui se démarque de l'album et obtient un grand succès.

Goldman écrit ses premières chansons en français. Deux d'entre elles seront enregistrées et feront l'objet d'un quarante-cinq tours, le premier de Jean-Jacques Goldman tout seul: c'est pas grave, Papa!. Il passera inaperçu.

Tout en travaillant comme vendeur dans un magasin de sport avec son frère, Goldman continue d'enregistrer avec taï phong. Leur deuxième album, sorti l'année précédente, a moins bien marché. Ils sortent un quarante-cinq tours contenant deux titres inédits. Goldman seul sort son deuxième single: les nuits de solitude. Pas de succès non plus!

Angoissé à l'idée de défendre les chansons de taï phong sur scène, Goldman déclare forfait. C'est ainsi qu'apparaît Michael Jones, engagé pour le remplacer. Quelques mois plus tard, Goldman et Jones enregistreront (pour un énième quarante-cinq tours de taï phong) leur premier duo: cherry.

Après un troisième échec en solo l'année précédente, Goldman sort un quarante-cinq tours un peu particulier. Tout d'abord, il ne comporte pas de chanson écrite par lui. Ensuite, il s'agit d'un medley de tubes des années 1960. Enfin, Goldman sort ce disque sous le nom de Sweet Memories. Le disque, lui, s'intitule slow me again!.

Après la dissolution de taï phong, Goldman tente d'écrire des chansons pour des interprètes. Il en place quelques-unes. L'une de ces interprètes, Anne-Marie Batailler, parvient à gagner plusieurs semaines de suite un concours télévisé avec des chansons de Goldman. C'est ainsi qu'un téléspectateur, nommé Marc Lumbroso et jeune éditeur, demande à rencontrer l'auteur-compositeur.

Ne trouvant pas d'interprète pour ses chansons, Goldman finit par accepter de les enregistrer lui-même. C'est ainsi qu'il sort son premier album à lui tout seul. La chanson-phare il suffira d'un signe est un succès.

Son deuxième album, contenant entre autres quand la musique est bonne, sorti deux mois plus tôt et rencontrant un grand succès, Goldman décide d'arrêter ses activités de vendeur à sport 2000 et de se consacrer exclusivement à la musique.

Sous l'insistance de nombreux admirateurs, Goldman décide de partir en tournée. Grâce à sa soeur médecin, il prend des médicaments avant de monter sur scène et les concerts marchent très bien. Ils reprendront l'année suivante avec, notamment, quelques dates à l'olympia.

Pour cause de différends entre Goldman et sa maison de disque, les deux albums précédents n'avaient pas de titre. Celui-ci en a un: positif. Il contient entre autres envole-moi. Il sera le plus vieil album de Goldman à se vendre à plus d'un million d'exemplaires (mais il faudra attendre onze ans pour y arriver).

Créé un an auparavant, le top 50 classe les ventes de singles. En cette fin d'année 1985, c'est le duo Goldman-Jones, je te donne, qui se place en première position. Il y restera huit semaines.

Lors des victoires de la musique, Goldman est élu chanteur de l'année. Il poursuit sa deuxième tournée et en sort son premier album live: en public. Parallèlement, il écrit, compose et co-interprète l'hymne de la nouvelle association de Coluche, les restaurants du coeur. Enfin, il écrit et compose (et joue sur) le nouvel album de Johnny Hallyday: gang.

Parallèlement à la sortie de son double album studio entre gris clair et gris foncé (considéré comme le meilleur par beaucoup), Goldman propose sa première vidéo: carnet de route 1981 à 1986. Elle regroupe ses clips, des extraits de la tournée des deux années précédentes, des chansons enregistrées pour l'émission les enfants du rock en 1984, ainsi que des interviews.

Au coeur de sa troisième tournée, Goldman inaugure une formule qui sera plus tard reprise par de nombreux artistes: enchaîner plusieurs salles de Paris pendant plusieurs soirs. C'est ainsi que, du 5 mai au 11 juin, lui et ses musiciens feront trois bataclan, puis deux olympia, douze palais des sports et onze zénith, avant de repartir dans toute la France.

Contacté par les restos du coeur, Goldman part en tournée pour sept soirs, en compagnie de Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Véronique Sanson et Michel Sardou. Un disque et une cassette vidéo résumeront cette première édition des enfoirés: tournée d'enfoirés.

N'ayant quasiment trouvé l'inspiration que pour des chansons à deux ou trois voix, Goldman a proposé à son guitariste Michael Jones et à sa choriste Carole Fredericks de créer un groupe. En cette fin d'année, sort le premier album du trio Fredericks Goldman Jones. Les ventes n'en pâtiront pas: un million d'exemplaires, comme d'hab' depuis le troisième album solo.

Pour fêter ses dix ans de carrière et parallèlement à sa première tournée en trio, Goldman publie son premier coffret réunissant l'intégrale de son oeuvre discographique... à partir du premier album! Il contient donc, en huit C.D., les sept albums en solo (cinq en studio et deux en live), l'album du trio et des raretés (une face B. de quarante-cinq tours introuvable ailleurs, un extrait inédit de la tournée des enfoirés, trois chansons enregistrées en live lors de la tournée en cours, entre autres).

Etonné de ce qu'il n'y ait pas eu de concerts organisés pour les restos du coeur les deux années précédentes, Goldman a décidé de s'en charger. C'est ainsi qu'en ce début d'année il réunit son trio, mais aussi Francis Cabrel, Renaud, Muriel Robin, Patrick Sébastien et Smaïn pour un concert acoustique à l'opéra garnier. Ceci donnera lieu à une diffusion, en fin de mois, sur T.F.1, ainsi qu'en fin d'année à une sortie en C.D. et cassette vidéo. Goldman réorganisera la soirée (voire la tournée) des enfoirés tous les ans.

A Moscou, Fredericks Goldman Jones rejoint les choeurs de l'ex-armée rouge pour enregistrer la chanson-titre du prochain album du trio (qui sortira en décembre). Le morceau contient également un extrait du générique que Goldman avait récemment offert à Nagui pour sa nouvelle émission musicale: taratata.

Fredericks Goldman Jones se lance dans sa seconde tournée, dans laquelle une partie des choeurs de l'ex-armée rouge les rejoignent pendant le rappel de chaque concert. Le trio fait également étape au new morning de Paris pour trois concerts acoustiques, au profit d'amnesty international. Parallèlement, Goldman poursuit l'écriture pour d'autres chanteurs. Il signe trois chansons pour Florent Pagny (après Patricia Kaas et Marc Lavoine, l'année précédente) et commence à travailler pour Céline Dion, rencontrée en janvier (lors de la soirée des enfoirés).

L'album d'eux de Céline Dion, que Goldman a écrit et composé en quasi-intégralité, est sorti. Son premier single reste douze semaines en première position des singles les plus vendus en France. Quant à l'album, il se vendra à sept millions d'exemplaires en deux ans et sera l'album francophone le plus vendu dans le monde.

Abordé après un envoyé spécial de Noël qui les réunissait tous les deux, Goldman s'est attelé à l'écriture et la composition d'une chanson pour Khaled. Cette chanson obtient le succès et sera élue chanson de l'année aux victoires de la musique 1997.

Dix ans après le dernier, Goldman ressort un album studio en solo: en passant. Il obtiendra autant de succès (voire plus) que les précédents.

Entre tournée (la quatrième en solo), écriture pour Céline Dion et promo, Goldman rejoint Johnny Hallyday lors des concerts de celui-ci au stade de France. Ils y interprètent j'la croise tous les matins, écrite et composée par Goldman pour Johnny deux ans auparavant.

Le livre les pères ont des enfants sort. Il s'agit d'un dialogue entre un père, Jean-Jacques Goldman, et un philosophe, Alain Etchegoyen, à propos de l'éducation. Les deux hommes sont officiellement co-auteurs du livre.

Goldman approche des vingt ans de carrière. En ces quatre derniers mois du vingtième siècle, il propose divers objets audios et vidéos: le C.D. best-of de Fredericks Goldman Jones (pluriel, quatre ans après le best-of de sa carrière en solo), le deuxième volume de son intégrale discographique (coffret de huit C.D. allant du premier album de Fredericks Goldman Jones à son dernier live en solo, ainsi qu'une chanson inédite), un D.V.D. intitulé souvenirs de tournées (regroupant le contenu de ses deux premières cassettes vidéos), le seul et unique D.V.D. de Fredericks Goldman Jones (regroupant le contenu des deux cassettes vidéos du trio, évoquant les différents concerts de leur seconde tournée) et l'intégrale des clips depuis 1981.

C'est à nouveau un album en solo que propose Goldman en cette fin d'année, rendant hommage aux musiciens de bal, lui qui l'a été trente ans auparavant. Cet album se révèlera être jusqu'à présent le dernier.

Après avoir hésité, Goldman repart en tournée avec ses musiciens habituels (dont deux présents depuis la première tournée). A chacun de ces concerts, il rendra hommage à Carole Fredericks, décédée l'année précédente. Cette tournée se révèlera être jusqu'à présent la dernière.

Témoignage de la tournée effectuée l'année précédente, un tour ensemble sort en double C.D.. Pour la première fois, Goldman propose un concert en intégralité. Il acceptera, sous l'insistance de ses fans, de proposer également en intégralité le même concert pour le D.V.D. (qui sortira en novembre), ce qu'il n'avait auparavant jamais fait.

Pour les vingt ans des francofolies de la Rochelle, Goldman accepte d'y participer. Quelques jours après, il participe au concert annuel des vendanges du coeur fêtant leur dix ans. Ces deux prestations se révèleront être jusqu'à présent les derniers concerts de Goldman.

Un quotidien belge annonce que Goldman arrêtait sa carrière de chanteur et qu'il allait l'annoncer dans un livre à paraître. Le soir-même, Goldman envoie un message à l'A.F.P. pour démentir. Il n'empêche: depuis quelques mois, la rumeur d'une pause et d'un retour seulement en 2011 se faisait entendre. De cela, Goldman n'en parle pas dans sa dépêche. En décembre, dans le magasine chorus, il avouera ne pas savoir quand il reviendra.

Comme tous les ans, Goldman organise et participe aux concerts des enfoirés. C'est sa seule apparition publique de l'année. L'écriture de chansons est également très réduite: il en propose une à Garou. La musique devient secondaire: il offre même certaines de ses guitares à une association.

Malgré son absence, Goldman apparaît en première position des ventes de singles (durant deux semaines). La chanson quatre mots sur un piano, écrite pour l'album de Patrick Fiori deux ans plus tôt et interprétée par eux-deux et une certaine Christine Ricol, est un succès-surprise. Toutefois, on ne verra pas plus Goldman (deux apparitions seulement dans l'année: pour les concerts des enfoirés et pour une vidéo humoristique servant à promouvoir une maison de production musicale sur internet créée par son fils).

Goldman est de retour dans les bacs... avec rien de vraiment nouveau. Le temps étant aux reproductions des vynils, sony sort un joli coffret comportant les cinq premiers albums studio de Goldman, la pochette des C.D. imitant celles des trente-trois tours d'origine. A celà s'ajoute le D.V.D. souvenirs de tournées, ainsi qu'un livret sur lequel Goldman a écrit un mot de remerciement pour ses <<presque trente ans>> de carrière.

Pour fêter les vingt ans des enfoirés, Goldman rédige un texte français sur une célèbre musique de status quo. Cela donne ici les enfoirés, single de l'album 2009 des enfoirés.

sources: le site wikipedia et le site parler d'sa vie
vidéo: © 2007, France 5

Drummer boy (1990):
Résumé: <<Un jeune garçon âgé de tout au plus quinze ans s'engage dans l'armée. Blutch veut l'en empêcher, mais Chesterfield vient tout gâcher et le garçon dénommé Pucky s'engage. Le général mis au courant lui donne un uniforme de batteur de tambour. Ne cessant d'agacer les généraux avec son tambour, il se fait inviter à suivre le plan de guerre.>> (site les tuniques bleues)
Mon commentaire: Mesdames, Messieurs, nous abordons la dernière ligne droite des très bons albums. Dans trois/quatre aventures, nous entamerons la descente. Eh oui, après, ça se gâte!
En tous cas, là, c'est encore excellent! Cauvin part d'un scénario simple, mais qui se révèle efficace: un jeune garçon qui se fait engager chez les nordistes... pour le compte des sudistes. Ca vire quasiment au tragique de façon très bien menée. Et encore une fois, le caporal Blutch se montre très intelligent et je crois que c'est ça le meilleur atout de cet album: Blutch semble passif pendant toute l'aventure, mais fait preuve d'un bon sens de la déduction (J'adore le passage où il explique au sergent pourquoi le garçon est arrêté!) et finit par tout régler lui-même avec calme et détermination.
C'est pas un des albums les plus drôles, mais c'est un des mieux pensés au niveau de l'énigme.
Au niveau du dessin, rien à signaler! La tendance à un dessin assez lisse et à demi sérieux se confirme.
Je me demande tout à coup si ça n'est pas mon album préféré. En tous cas, il n'est pas loin de la première place!
Et la date? Après l'aventure précédente, donc début février 1864.

Les bleus en folie (1991):
Résumé: <<A la suite d'une charge, Blutch fait la connaissance du soldat Jonas Nutckraker qui le prend pour son fils, ressemblant comme deux gouttes [d'eau] à Blutch. Il lui explique alors sa triste histoire et Blutch décide de l'aider.>> (site les tuniques bleues)
Mon commentaire: On commence légèrement à constater un problème de scénario trop léger. Raoul Cauvin va petit à petit imaginer des histoires qui pourraient tenir sur quelques pages. Ici, pour ce trente-deuxième album, ça va encore, mais on voit quand même plusieurs fois Blutch, enfermé dans un asile de fous, s'ennuyer. Plusieurs fois, on le verra faire la même chose: tenter de s'évader. Bon, je le répète: l'histoire reste quand même suffisament dynamique; d'autant plus qu'elle se joue simultanément à plusieurs endroits. Donc, ça limite la monotonie.
L'atout comique de cette aventure vient des fous dont Blutch croise malencontreusement le chemin. L'un d'entre eux se prend pour Abraham Lincoln, par exemple. La chose intrigante (voire un peu gênante), c'est qu'un soldat ait exactement le même physique que Blutch. Certes, notre caporal s'en étonne lui-même, mais bon c'est un peu gros quand même! En même temps, c'est la base-même du scénario: sans cet élément, pas de bleus en folie.
En résumé, les reproches qu'on peut faire à Cauvin (et qu'on lui fera davantage plus tard) sont ici minimisés par le fait qu'ils sont sauvés par le reste du scénario, par l'humour qui en ressort et par le fait qu'il ne peut, d'un certain point de vue, pas en être autrement (sans sosie de Blutch, pas de possibilité de poursuivre l'aventure, avons-nous vu).
Côté graphique, ça s'assagit un peu, sans doute par le fait que les couleurs sont assez pâles et uniformes (lors des scènes dans l'asile). Sinon, rien de bien différent des albums précédents.
Et la date? Après l'aventure précédente, donc mi-février 1864.

image à gauche: © 1990, Dupuis
image à droite: © 1991, Dupuis

En attendant la diffusion de l'édition 2009 des enfoirés, je poursuis ce que j'avais entamé il y a trois ans: décrire toutes les éditions. J'en suis à l'année 2008. C'est parti!

Déclenchée par les dates tardives de la "tournée" 2006, la sortie d'un single enregistré en studio est reconduite pour la troisième année consécutive. Pour cette année 2008, les enfoirés (du moins, quelques-uns) se retrouvent en studio pour reprendre une chanson de Françoise Hardy: l'amitié. On y retrouve Muriel Robin, Liane Foly, Maurane, Alizée, Patrick Bruel et plusieurs autres.
Nouveauté: Ce single sera disponible a l'achat avant l'album. En effet, on pourra le télécharger légalement sur plusieurs plates-formes internet.
En 2008, c'est encore dans un nouveau zénith que les enfoirés dévoilent leurs secrets: le zénith de Strasbourg, situé à... Eckbolsheim. Ils y font sept concerts, dont deux le même jour.
Thème des concerts 2008: les secrets. Comme depuis 2005, le thème n'a plus rien à voir avec la ville-hôte. Par contre, beaucoup d'éléments le rappellent. Par exemple, les artistes arrivent masqués. En outre, ce qui n'était pas arrivé depuis 2004, une chanson se rapporte à la ville qui les accueille: ville de lumière. Le rapport est plus lointain qu'entre Toulouse et Toulouse en 2004, par exemple, mais il existe et, visiblement, la chanson a été choisie en début de concert pour cela.
Que dire du concert (ou, plutôt, des concerts)? La "nouvelle formule" commencée en gros en 2002 trouve une sorte d'équilibre. Certes, les déguisements sont de plus en plus nombreux. 'Y en a tout le temps, même! Certes, il arrive très souvent qu'il y ait douze mille enfoirés (dont quatre chanteurs et onze mille neuf cent quatre-vingt-seize choristes voire simples figurants) sur scène. Mais, moments comiques et moments plus sérieux sont mieux différenciés. Le medley intitulé le match est l'occasion d'un certain n'importe quoi bien rigolo, mais cela n'empêche pas que, plus loin dans le concert, il y ait un joli que serais-je sans toi?. Et même si, pour cette chanson, les interprètes sont nombreux (et encore: quatre!), déguisés et usent d'accessoires, rien ne gâche le sérieux du morceau.
Ce qui se stabilise aussi, c'est qu'il y a rarement plus de quatre interprètes pour ces chansons calmes. On arrive même à une espèce de retour en arrière: si l'on considère les quelques enfants qui s'occupent du refrain comme choristes et non-chanteurs (D'ailleurs, ils ne sont pas listés comme enfoirés), une des chansons ne compte que trois interprètes!
Il y a toujours des chorégraphies, mais elles paraissent moins dans tous les sens, mieux organisées et épurées. Comme je l'ai écrit précédemment, les moments dits jolis ne sont pas gâchés par un non-chanteur qui ferait le guignol. Parallèlement, je trouve que les moments marrants le sont plus qu'avant! Pierre Palmade y est pour beaucoup, d'ailleurs!

Vous voulez qu'on parle des chansons, qu'on a juste évoquées pour l'instant? O.K.! On va faire ça en trois temps: les deux chansons d'intro, la particularité des medleys et les chansons-medleys.
On l'a dit, le concert commence par ville de lumière avec tous les artistes. Pas de chanson avec seulement quelques enfoirés comme l'an passé, donc. En somme, on a une entrée en scène normale,... sauf que, cette fois, cette première chanson se termine a capella, avec quelques artistes (les autres étant progressivement retournés en coulisses). En plus, il n'y a pas réellement de fin pour la chanson: elle ne s'arrête que parce que Jean-Jacques Goldman l'interrompt. Et c'est la qu'on note encore une particularité pour ce début de spectacle: l'interruption parlée de Goldman constitue un enchaînement avec la chanson suivante. Jamais deux chansons n'avaient été enchaînées,... mais on peut dire que ce n'est pas un vrai enchaînement!... Bref,... Cette deuxième chanson présente d'autres singularités. Elle peut être considérée comme la traditionnelle chanson électrique (ou, du moins, entraînante) avec tous les enfoirés, comme ça s'est fait de 2002 à 2006; sauf que, là, 'y a pas tous les enfoirés! Mais, elle est bel et bien électrique (même si elle a un démarrage très calme) et avec plein d'artistes. En outre, un peu comme en 2004, cette deuxième chanson a de nouvelles paroles, dans lesquelles sont évoqués plusieurs enfoirés (dont des anciens) et citant la ville d'accueil. Comme le refrain d'origine est, à deux reprises, conservé, la chanson s'appelle toujours Manu Chao.
Les medleys? Eh bien, en cette année 2008, tous ne sont pas là par hasard, pourrait-on dire! Le medley élisant Mister Restos est la suite logique du medley élisant Miss Restos en 2007. C'est d'ailleurs la troisième année consécutive qu'un medley s'apparente à une remise de récompense(s)! Comme en 2007, il est présenté par Pierre Palmade, avec un jury (cette fois, de filles), et les chansons ne sont pas enchaînées, les candidats se présentant après leur interprétation. Le medley sur les prisons, lui, a un rapport avec l'intitulé du spectacle: il s'appelle au secret, tandis que le concert a pour titre les secrets des enfoirés. Le medley dit le match est composé de tubes de l'année écoulée, comme l'était le dernier medley de 2007. Le medley-jeu en est à deuxième édition: Kad Merad présente toujours, assisté de Claire Keim (et tous deux terminent encore le medley). Les chansons ne sont pas enchaînées, comme en 2007, et partent encore d'un élément (2007: une syllabe; 2008: un nombre). Enfin, le dernier medley est très particulier: il est composé... d'une seule chanson! Il s'agit de je l'aime à mourir, interprétée dans divers genres musicaux. Chaque version est commentée par l'interprète et l'accompagnateur de la première: Kad Merad et Pascal Obispo (qui fait son grand retour, acceptant de faire comme tout le monde, cette fois, mais pas moins m'as-tu-vu qu'en 2005). Les versions ne s'enchaînent donc pas. Pour terminer ce medley, les enfoirés dérogent un tantinet à la règle en vigueur depuis environ 1995: le créateur de la chanson (Francis Cabrel, donc) vient lui-même l'interpréter!
Parlons enfin d'une nouveauté, bien qu'ayant doucement démarré l'année précédente, avec l'intrusion de thriller en plein milieu d'une chanson. Si cette innovation compte rester dans les années à venir, il va falloir mieux y travailler, car ça n'a pas toujours été bon pour la chanson principale. Je m'explique: à quatre reprises, une chanson (chantée en entier, donc pas dans un medley) est interrompue par une autre. Cette autre a un rapport avec la première et constitue une sorte de parenthèse. Pour double jeu, par exemple, on a droit à un extrait de stayin' alive. Là, ça va, parce que cet extrait remplace un passage de la première chanson qui n'est pas indispensable. Par contre, I want to know what love is! se termine par la fin de like a prayer et ça casse un peu tout, surtout au niveau rythmique. Notons enfin qu'on a un dîner interrompu par quatre chansons (a capella)! Mais là, ça va!

Pour le film définitif, comme d'hab. maintenant, on enregistre les trois derniers concerts (les deux avant-derniers ayant lieu le même jour). On garde évidemment le dernier concert en priorité, sauf pour les chansons où participe Céline Dion (puisqu'elle n'était pas là le dernier soir).

Alors, les artistes présents! Eh bien, quand ils sont au complet, on a, entre autres:
- ceux qui sont de retour: Alizée, Julien Clerc, Céline Dion, Elsa, Gérard Jugnot, Catherine Lara, Michèle Laroque, Marc Lavoine, Mimie Mathy, Maurane, Pascal Obispo et de Palmas
- ceux qui sont là pour la première fois: Frédéric Diefenthal, Christophe Maé et Christophe Willem.
Parmi ceux qui sont absents alors que présents l'année précédente, on a Jean-Louis Aubert, Raphaël, Liane Foly, Yannick Noah,...
Notons une grande absence: celle de Muriel Robin! Elle qui est là depuis la deuxième édition (soit la première émission en 1992), qui est devenue la marraine des restos, qui est la présentatrice attitrée des concerts des enfoirés, qui a aussi présenté une émission spéciale lors d'un best-of (en 2001), qui était présente pour des interviews ou des remises de prix concernant ces spectacles, elle est absente! Au compteur, elle se retrouve à égalité avec Patrick Bruel et Pierre Palmade (arrivés en 1993 et jamais absents depuis). Et pourtant, elle fait partie de ceux qui ont enregistré la version studio de l'amitié.

En ce qui concerne les chansons avec tous les enfoirés, on a vu qu'il y avait la première, celle ouvrant le spectacle. A cela, il faut ajouter l'amitié et, bien sûr, la chanson des restos qui, toutes les deux, concluent le spectacle. Mais, on doit également compter l'avant-avant-dernière chanson: éducation sentimentale. Comme ils le font souvent, les enfoirés arrivent avant le final. Là, ils viennent terminer ensemble cette chanson qu'avaient entamée quatre d'entre eux.
Donc, comme en 2007, ça fait trois chansons avec tout le monde.

L'amitié sort donc en single, dans sa version studio. Son clip est composé d'images des coulisses, ainsi que des images des interprètes principaux chantant cette chanson. Ce clip aura deux versions: l'une avec écran normal, l'autre avec une multitude d'écrans en même temps et se déplaçant.
Ca fait quatre ans que ça n'était pas arrivé: un autre single sort ensuite! Et, cette fois, comme jusqu'à 2005, il sort dans sa version live. Il s'agit de ville de lumière. Le clip est assez classique: il mêle images des coulisses et images de cette chanson sur scène.

Le double C.D. contient toutes les chansons dans le disque 1; les medleys et la version studio de l'amitié dans le disque 2. Le spectacle est également disponible, avec cet ordre-là, en téléchargement légal.
Le D.V.D. est double. Il sort en même temps que le C.D., c'est-à-dire le lendemain de la diffusion télé. Il contient la première moitié du spectacle dans le disque 1; la seconde moitié, ainsi que les bonus dans le disque 2.

La tournée a lieu du 23 au 28 janvier. Le spectacle est donc enregistré les 27 et 28 janvier et diffusé le 7 mars, sur T.F.1.

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Titres et interprètes du double album les secrets des enfoirés:

source: le forum des enfoirés
image: © 2008, les restaurants du coeur