Le beau blog à Frédo

Après Donald, voici les grandes dates d'un autre grand personnage de... bande dessinée. Oui, je sais, Donald est un héros de dessin animé, mais je le connais surtout en B.D., moi! Bref, nous allons évoquer maintenant le célèbre personnage d'Edgar-Pierre Jacobs: le professeur Philip Mortimer.
Pour cela, je m'appuie sur les dix-huit albums de Blake et Mortimer déjà parus, mais aussi sur la biographie disponible sur leur site officiel... et un peu sur wikipedia.
Cet article sera susceptible d'évoluer, dès l'instant où je trouverai d'autres renseignements intéressants pas encore évoqués ici.

Pourquoi cette date? La dernière aventure en date se déroule en 1958. Mortimer évoque sa séparation d'avec Sarah Summertown survenue <<il y a près de vingt-cinq ans>>. Ca nous amène donc en 1934. Or, sa relation avec cette dame a duré quelques mois et Mortimer dit, dans le même album, n'avoir que dix-huit ans pendant cette "aventure". Un doute subsiste quand même: sa bio indique qu'il est entré à l'université à dix-sept ans (un an avant sa romance avec Summertown, peut-on déduire dans les derniers albums), donc soit il est né en fin d'année (pour qu'il puisse, logiquement, avoir dix-huit ans dans l'année de son entrée à l'université), soit, <<élève brillant>> (dit sa bio), il a un an d'avance niveau études. Je garde cette dernière hypothèse, ce qui le fait donc naître en 1916.
Philip Edgar Angus Mortimer voit le jour, à Simla (Inde).
Ses parents s'appellent Archibald Aeneas Mortimer, médecin-major, et Eileen-Hunter of Pitlochry.

Pourquoi cette date? La bio officielle dit qu'il part faire ses études à Glasgow à l'âge de onze ans.
Le petit Philip quitte son pays natal pour faire ses études secondaires sur les terres de sa mère. Il entre à Dumbarton, puis poursuivra à l'Allen Glen's school de Glasgow.

Pourquoi cette date? Le tome 1 de l'aventure les sarcophages du sixième continent narre ces événements et indique bien que cela se déroule en juin. Pour l'année, il suffit de lire la bio précisant qu'il entre à l'université à dix-sept ans, sachant que le retour et la première rencontre avec Blake ont lieu juste avant cette rentrée.
Pour la première fois depuis six ans, Philip profite de ses grandes vacances pour retourner dans son Inde natale. Plusieurs événements d'importance ont alors lieu. Il fait la connaissance de l'écrivain Sarah Summertown, qu'il reverra. Puis, il prend la défense d'un jeune Anglais, nommé Francis Blake. Tous les deux prennent le même train pour Simla et une amitié se crée. Philip, de retour chez ses parents, tente de revoir son copain d'enfance, Sushil. Il tombe amoureux de la fille d'un mystérieux empereur, Açoka; elle se prénomme Gita. Celle-ci meurt peu de temps après et Philip est soupçonné de l'avoir tué. Lui-même pense en être responsable. Prévenu de la relation amoureuse entre Philip et Gita, Archibald Mortimer ordonne à son fils de retourner à Glasgow.

Malgré le drame récent qui l'a destabilisé, le jeune Philip fait sa rentrée à l'université de Glasgow.

Pourquoi cette date? Dans le sanctuaire du Gondwana, on apprend que Mortimer a dix-huit ans lors de cette relation.
Suite à la lecture d'un article, Philip reprend contact avec Sarah Summertown. Par envie de la séduire, il se fait pousser la barbe. Ils tombent amoureux l'un de l'autre. Cette relation dure quelques mois.

Pourquoi cette date? La bio officielle nous dit qu'après ses études à l'université de Glasgow (ce qui dure trois ans) Mortimer va étudier au M.I.T..
Après être sorti, en juin, bachelor of sciences, Philip part aux Etats-Unis pour étudier la physique nucléaire (domaine qui l'intéressait déjà avant de commencer ses études supérieures). Il entre au M.I.T. (Massachusetts Institut of Technology).

Pourquoi cette date? La bio officielle nous dit qu'après ses études au M.I.T. (ce qui dure logiquement trois ans) Mortimer va étudier à l'université de Californie, à Berkeley.
Pour enrichir encore son bagage scientifique, Mortimer entre à l'université de Californie, dans la ville de Berkeley, où il s'oriente vers la biologie moléculaire.

Pourquoi cette date? On suppose qu'après ses dernières études (la bio n'en évoquant pas d'autres), Mortimer trouve vite du travail.
Mortimer emménage à Londres, où il retrouvera Blake, avec qui les contacts n'ont jamais cessé, et est engagé dans l'usine de Scaw-Fell, près de la capitale britannique.

Pourquoi cette date? On peut sans problème prendre comme date de départ du secret de l'Espadon le 26 septembre 1946, jour où sort le premier numéro pré-publiant cette aventure. Au début de celle-ci, l'Espadon est pratiquement terminé, donc il remonter en arrière pour le début de conception de l'engin.
A la suite de la seconde guerre mondiale et notamment de l'issue tragique d'Hiroshima, Mortimer et son équipe proposent la construction d'un engin aérien et submersible, permettant de contrer toutes les machines de guerre. L'accord donné, la construction commence. La menace de nouvelles attaques ne tardera pas à se faire entendre.

Pourquoi cette date? En prenant le 26 septembre 1946 comme point de départ du secret de l'Espadon, on arrive, en comptant, au 3 octobre pour cette rencontre.
En route pour la base secrète où l'Espadon pourra enfin être achevé, Blake et Mortimer font la rencontre d'un sergent du Makran Levy corps, Ahmed Nazir, qui les aide à poursuivre leur chemin.

Sur une pyramide, non loin de la ville de Jask, ayant quitté ses deux compagnons pour retrouver les plans de l'Espadon, involontairement perdus par Blake, Mortimer est capturé par l'armée du dictateur Basam-Damdu. A cette occasion, il voit pour la première fois en vrai l'homme de main de ce dernier, le colonel Olrik.

L'engin tant attendu est enfin prêt, en deux exemplaires. Mortimer conduit l'un, Blake l'autre.

Pourquoi cette date? Ceci correspond au début du mystère de la grande pyramide. Or, cette aventure a commencé à être pré-publiée le 23 mars 1950. Comme les propos de Mortimer nous font comprendre que l'aventure de l'Espadon vient de se terminer, il vaut mieux ramener l'escapade égyptienne à la même année.
Sa première mission étant achevée, Mortimer prend ses premières vacances non-scolaires. Il part pour l'Egypte, accompagné de l'ex-sergent devenu son serviteur: Nasir.

Se baladant au pied de la grande pyramide, Mortimer fait la connaissance musclée du gorille d'Olrik (ce qu'il ne sait pas encore): Sharkey. Peu après, il apprend la disparition de son ami Blake (ce qui se révélera faux).

L'usine de Scaw-Fell ayant travaillé en étroite collaboration avec le M.R.C. de Cambridge, Mortimer est engagé dans ce centre de recherches, grâce au succès de son Espadon. Il y fait son entrée, après son long congé en Egypte.

Pourquoi cette date? Au début de l'album la marque jaune, Blake s'excuse d'avoir interrompu les vacances en Ecosse de Mortimer.
Mortimer retourne en Ecosse, pour la première fois en congé. Ses vacances seront interrompues une semaine plus tard, à la demande de Blake préoccupé par l'affaire de la marque jaune.

Pourquoi cette date? A la toute fin de l'album la marque jaune, on apprend que les douze coups du 25 décembre viennent de sonner. Il suffit alors de remonter le temps de l'épisode. Quant à l'année, on apprend que le deuxième jour de cette aventure est un lundi. Or, en comptant, on découvre que ce jour est un 18 décembre. Après les événements précédents et avant l'année 1950, il n'y a pas de lundi 18 décembre.
A trois heures du matin, à son domicile, Mortimer fait la connaissance de celui qui terrorise Londres depuis quelques temps: Guinea Pig, dit la marque jaune. Il n'y reconnaîtra Olrik que le lendemain.

Pourquoi cette date? L'épisode de l'énigme de l'Atlantide a commencé à être pré-publié le 19 octobre 1955. Cette année doit être avancée pour aller avec les autres aventures, donc on prend 1951. L'épisode démarre en expliquant que Mortimer est à Sao Miguel depuis quelques semaines.

Pourquoi cette date? Il suffit de compter dans l'album, en partant du 19 octobre.
Mortimer et son ami Blake, par accident, sont recueillis par les Atlantes, habitants du continent disparu. Forcés à y rester pour toujours, ils pourront finalement retourner chez eux, dans la nuit du 26 au 27.

Pourquoi cette date? L'épisode de S.O.S. météores a commencé à être pré-publié le 29 février 1956. On aurait pu prendre cette date (en changeant l'année), mais on apprend en milieu d'aventure que la date est un 10 (donc, mars). Il faut également prendre en compte qu'au début de cette aventure Mortimer est déjà à Paris depuis quelques temps. Quant à 1956, c'est trop tard par rapport aux autres épisodes. On prend donc 1952.
A nouveau en congé, Mortimer décide de visiter la France et notamment sa capitale. Quelques jours après son arrivée là-bas, il est contacté par un vieil ami: le professeur Labrousse. Mortimer arrive chez ce dernier le 29, tard le soir.

Pourquoi cette date? L'épisode du piège diabolique a commencé à être pré-publié le 22 septembre 1960. A part l'année (ramenée à la même que l'aventure précédente, puisque ça se passe vraisemblablement quelques mois après), cette date est parfaite. Blake dit, au début, revenir en France trois jours plus tard. Il revient donc le 25 septembre, où il constate la disparition de son ami et où il ordonne des fouilles dans le château. Or, à la fin de l'album, un journal daté du 10 novembre indique que ses fouilles ont débuté <<il y a bientôt deux mois>>.
Contacté quelques jours avant par un notaire, Mortimer apprend qu'il est l'héritier du défunt savant Miloch. C'est ainsi qu'il revient en France et qu'au château de la Roche-Guyon il entreprend son voyage le plus incroyable: il atterrit tout d'abord vers -150000000, puis se retrouve au quatorzième siècle, puis en 5060 et, enfin, vers le milieu de 1952. Il retournera, non sans mal, dans le présent, après un voyage qui aura finalement duré deux mois (aux yeux de ses contemporains, en tous cas).

Pourquoi cette date? Le premier épisode des trois formules du professeur Sato a commencé à être pré-publié le 5 octobre 1971. L'année doit bien sûr être ramenée à la même que l'aventure précédente, puisque la suivante se déroule en juin de l'année d'après. Quant au jour, pour coller à octobre 1953, il vaut mieux prendre le 4 comme jour de départ, car, deux jour après, on apprend qu'ils sont un mardi. Quand débute cette aventure, on apprend que Mortimer est en tournée de conférences, donc on suppose qu'il est arrivé au tout début du mois au Japon.
Mortimer part pour le Japon donner des conférences. Le 4 au soir, à son hôtel, il reçoit un télégramme de son ami, le professeur Akira Sato.

Emprisonné par Olrik chez Sato, Mortimer se retrouve nez-à-nez contre un robot ayant son apparence physique.

Pourquoi cette date? Au détour des pages de l'album l'affaire Francis Blake, on aperçoit un calendrier donnant la date du samedi 19 juin 1954. Il suffit de compter pour le reste.
Mortimer apprend que son ami et colocataire Blake est recherché par la police. Le soir-même, il décide d'aller l'aider et se met hors-la-loi en quittant son domicile.

Pourquoi cette date? Vers la fin de l'album l'étrange rendez-vous, on apprend qu'ils sont le 15 octobre 1954. Il suffit de compter pour le reste.
Douze ans après en être reparti à la fin de ses études, Mortimer retourne aux Etats-Unis, contacté en temps que descendant d'un homme du dix-huitième siècle, retrouvé mort mais intact. Ce même jour, il "rend visite" à son ancêtre, le major Lachlan Macquarrie, aux sous-sols du centre d'études spatiales.

Pourquoi cette date? Lorsque, dans l'album la machination Voronov, l'on voit Blake et Mortimer atterrir en U.R.S.S., il est précisé que c'est le 2 mai. Quant à l'année, on apprend, en fin d'album, que le premier satellite russe est lancé, donc c'est 1957.
Mortimer profite de l'invitation reçue d'un congrès scientifique en Russie soviétique pour se rendre dans ce pays et, surtout, pour la couverture de Blake qui, lui, enquête sur une série de décès de personnages importants.

Pourquoi cette date? Lorsque, dans le tome 1 des sarcophages du sixième continent, l'on commence à voir Mortimer à Bruxelles, il est précisé, un peu avant, que c'est le début du mois mars. Quant à l'année, on sait que c'est celle de l'expo universelle de... 1958.
Faisant partie de l'équipe du pavillon britannique à l'exposition universelle se tenant en Belgique, Mortimer séjourne à Bruxelles.

Pourquoi cette date? Il suffit de compter à partir des informations données dans le tome 1 des sarcophages du sixième continent.
En Antarctique, Mortimer est fait prisonnier et rencontre le chef de ses ravisseurs: l'empereur Açoka, dont la fille était son amour de jeunesse vingt-cinq ans plus tôt. Dans la nuit, le professeur apprend la vérité sur la prétendue mort de la princesse Gita: celle-ci est bien vivante et a revêti l'éternel costume de son père qui, lui, est décédé.

Sans que son entourage ne l'aperçoive, les esprits de Mortimer et d'Olrik, détachés par l'invention d'Açoka de leur enveloppe corporelle, échangent celles-ci (involontairement pour Mortimer).

Conservé par le froid de l'Antartique et le sarcophage dans lequel il est enfermé, Mortimer se réveille enfin, abandonné de tous et sous l'apparence de son pire ennemi: Olrik. Il parviendra à rentrer discrètement en Angleterre pour retrouver celui dont l'esprit habite son corps.

Pourquoi cette date? Comme point de départ, nous devons prendre une date proche de la fin des sarcophages du sixième continent. L'album qui raconte cette "remise en ordre" des esprits est sorti le 28 mars 2008. Mars, c'est trop tôt. Nous prenons alors le 28 avril (1958) et ça marche. Il suffit ensuite de compter pour arriver à la date de cet événement.
Après avoir enfin réussi, en pleine Afrique, dans l'incroyable antre de la vie, à rattraper Olrik, Mortimer retrouve enfin son propre corps (de même pour son grand ennemi).

sources: le site wikipedia et le site officiel de Blake et Mortimer
images: © 1950, Blake et Mortimer

En avant, l'amnésique! (1989):
Résumé: <<Lors d'une charge, un éclat d'obus rend amnésique Blutch [...]. Chesterfield tente de lui rendre la mémoire en lui rappelant de vieux souvenirs.>> (site les tuniques bleues)
Mon commentaire: Mon préféré? Je ne crois pas, mais je l'adore quand même beaucoup trop plein! Et pourtant (Aïe!), l'action se déroule presque exclusivement là où sont installés nos deux héros et leur détachement quand ils ne combattent pas, ce qui sera un élément en défaveur des derniers scénarios en date. Mais là, bon, c'est une des premières fois et les autres éléments compensent. Et puis, il y a quand même des déplacements (et une bataille vers la fin)... et quels déplacements! Le premier, c'est dans un bar abandonné qui rappelle la genèse de nos tuniques bleues. Le second, c'est avec un train qui était parti pour exaucer le rêve de Blutch: rentrer chez lui.
L'originalité du scénario, c'est que l'on a un sergent Chesterfield qui agit seul (ce qui arrivera à nouveau plus tard, mais en beaucoup moins réussi). Pourquoi agit-il seul? Parce que Blutch est devenu amnésique et <<aussi amorphe qu'un duvet de croupion sur une pelle à tarte>>, dixit un soldat devenu sergent le temps d'une reconstitution. Et des reconstitutions, il y en a!... ou, en tous cas, des souvenirs! C'est peut-être pour ça que j'apprécie particulièrement cet album, moi qui aime bien les rappels de choses anciennes: pour que Blutch recouvre la mémoire, Chesterfield remet des habits ou déguisements d'aventures antérieures. Il va même jusqu'à refaire un "voyage" en montgolfière (pour rappeler à son caporal les péripéties d'il y a vingt-et-un albums) et, comme je le laissais supposer, reconstituer une scène vieille de presque vingt ans (si l'on se fie à l'ordre chronologique que j'ai établi): le fameux engagement de nos héros sous les drapeaux, narré dans l'album 18. Mais, rien n'y fait!
La fin est pas mal, parce qu'elle est plutôt inattendue. Bon, bien sûr, on devine vite ce qu'il va advenir de l'amnésie de Blutch. Mais, c'est la façon dont ça se résoud qui est originale (et, à la toute fin, marrante). Ce que j'aime bien, également, c'est que, pour une fois, c'est Chesterfield qui résoud l'énigme (parce qu'il y en a une!). En gros, quand Blutch est absent pour cause de perte de raison, c'est le sergent qui raisonne!... et bien, en plus (comme Blutch d'habitude, en fait)!
L'évocation d'une scène de l'album va me servir de transition pour parler du dessin. Cette scène, c'est pour moi une des plus drôles des tuniques bleues. Chesterfield fait semblant de se noyer, pour que Blutch reprenne ses esprits et intervienne. Ca ne marche pas, mais ça a pour conséquence la plongée de plusieurs soldats afin de sauver le sergent. On a alors un dessin où tous ces soldats retournent précipitament à leur point de départ, avec au-dessus d'eux un énorme phylactère dans lequel est traduit l'énervement du "noyé". Je ne vous en dis pas plus et je vous laisse aller voir ça, à la page 22, tout comme je vous invite à regarder la case 2 de la page 21: j'adore cette conscision de l'action (qui la présente donc comme très rapide) et le fait qu'on ne voit pas les personnages qui agissent, ce qui fait tout l'humour du dessin. Par ailleurs, la tendance constatée à propos du graphisme dans l'album précédent se confirme et c'est sans doute la période que je préfère. Notons, pour finir, que les uniformes de nos cavaliers (donc, de nos deux héros) ont changé, Lambil les ayant par erreur affublés des uniformes de fantassins dans les précédentes aventures. Franchement, ce "nouvel" uniforme me plaît beaucoup plus et rend les personnages un peu plus imposants!
Et la date? Après l'aventure précédente, donc fin décembre 1863.

La Rose De Bantry (1989):
Résumé: <<Blutch et Chesterfield sont condamnés à la peine capitale pour désertion. Ils reçoivent quand même une chance de se racheter. Ils devront éliminer Jos Hogan, un politicien sudiste qui veut convaincre les pays européens de s'allier avec eux. Avec une manière bien particulière, nos deux héros parviennent à monter à bord et commencent leur mission...qui ne va pas très bien tourner.>> (site les tuniques bleues)
Mon commentaire: Sous ce titre assez mystérieux se cache l'album des tuniques bleues préféré de mon frère. Pour moi, c'est pas le meilleur, mais il est quand même très bon. Cette fois, nos deux héros repartent à l'aventure hors des champs de bataille. Avec l'or du Québec, ce trentième album (eh oui, déjà!) est sûrement celui où l'on voit le moins longtemps Blutch et Chesterfield porter leurs uniformes. Pour leur mission, ils doivent en effet être habillés en civil, car leur but est d'arrêter voire de tuer quelqu'un sur un bateau rempli de sympathisants sudistes! Tout ça, vous l'avez deviné, engendre une atmosphère sombre: le capitaine du navire (le Rose Of Bantry, d'où le titre) est nerveux, alcoolique et prêt à tuer père et mère pour de l'argent; la plus grosse partie du voyage se fait par une nuit sans Lune; un des passagers est malade; nos deux héros sont réduits à des assassins; Chesterfield joue le rôle d'un défunt et vit avec les rats; plusieurs fois, on le croit réellement mort; les marins évoquent un mort-vivant;...
L'habileté de Cauvin a été ici de mélanger ce climat à de l'humour, sans que cela ne paraisse bizarre ou exagéré. La situation dans laquelle se trouve Chesterfield (et à laquelle il ne s'attendait pas) est finalement beaucoup plus amusante que triste. Pourtant, de son point de vue à lui,...! J'avoue bien rire en lisant le passage où il est coincé dans son cercueil à cause d'une chute de balles de coton. Je rigole surtout à la vue des deux images successives, qui montrent bien la nervosité du sergent, où il ouvre précipitament le cercueil en suffoquant et où il engueule Blutch. Le mélange d'angoisse et de colère est très bien reproduit sur son visage, dans le deuxième dessin.
Parlant dessin, justement, eh bien, pas de changement: trait rond et pratiquement lisse, n'empêchant pas un caractère plus "impressionnant" qu'avant (au niveau des personnages, en tous cas).
Et la date? Après l'aventure précédente, donc janvier 1864.

images: © 1989, Dupuis

Deuxième changement d'habillage! Sur skyblog, maintenant, on peut créer son propre habillage. Bon, c'est certes encore assez limité et j'aurais préféré pouvoir carrément réorganiser certains emplacements et mettre un fond moins uni, mais bon... c'est déjà bien!
Je vous précise juste que ce ravalement de façade est surtout dû à ma soeur (la deuxième, celle qu'a deu... tro... quat... trente-sept blogs). Publiquement, je la remercie. Et j'ajoute que, si vous trouvez maintenant mon blog laid, c'est à cette adresse qu'il faut porter plainte (N'hésitez pas!): waiting for you on the hot hell at night (Non, ne me demandez pas d'où vient ce titre!).

image: © 1996, éditions Guibert

En attendant la diffusion de l'édition 2008 des enfoirés, je poursuis ce que j'avais entamé il y a deux ans: décrire toutes les éditions. J'en suis à l'année 2007. C'est parti!

L'année précédente, en 2006, les concerts avaient été donnés un peu plus tard que d'habitude: fin février. Sans doute pour que les enfoirés ne fasse pas la pub des restos du coeur que tard dans l'hiver, une chanson a été enregistrée en studio et est passée en radio dès janvier.
Là, en 2007, malgré le retour des concerts en janvier, l'idée d'un single studio est gardée. La chanson choisie, qui sera interprétée à la fin des concerts (avant la chanson des restos, bien sûr), est aimer à perdre la raison. Tous les enfoirés ne sont pas encore là pour cette version studio. On y retrouve néanmoins Tina Arena, Francis Cabrel, Yannick Noah et plusieurs autres.
Ce single sera juste écoutable en radio, mais pas disponible avant la sortie de l'album.
En 2007, donc, c'est dans un nouveau zénith que les enfoirés installent leur "caravane": le zénith de Nantes, situé à... Saint-Herblain. Ils y font sept concerts, dont deux le même jour.
Le thème des concerts 2007 est donc la caravane. Depuis 2005, le thème n'a plus rien à voir avec la ville-hôte. Par contre, le décor a bien un rapport avec le voyage (Il y a même un pont). Et l'entrée en scène des enfoirés se fait avec des caravanes. Un medley se rapproche du thème général: le camp de gitans. Par contre, il n'est pas toujours évident de voir le lien entre les chansons interprétées dans ce medley et le camp de gitans (ou la caravane).
La tendance un peu dommage se confirme: il y a tout le temps des déguisements (plus ou moins importants) et des rajouts et suppressions d'éléments de décor à chaque chanson/medley. Visuellement, ce n'est pas très gênant, mais, pour y avoir été moi-même (le samedi 27 janvier, avec deux cousins), je peux vous dire que ça nous fait attendre un peu trop. Bien sûr, il y a des interventions entre les chansons pour nous faire patienter, mais parfois l'animateur/-trice avait fini ce qu'il/elle avait prévu de nous raconter, retournait en coulisses et... on devait encore attendre. J'en profite d'ailleurs pour féliciter notamment Muriel Robin qui a très bien géré tout ça.
Mais bon, bien sûr, sorti du concert, l'impression générale en était bonne!
Pour le film définitif, c'est comme l'année précédente: on enregistre les trois derniers concerts (les deux avant-derniers ayant lieu le même jour). On garde évidemment le dernier concert en priorité.
Un artiste est d'ailleurs absent du "concert officiel", mais est venu lors d'un des premiers concerts: Calogero.

Alors, les artistes présents! Eh bien, quand ils sont au complet, on a, entre autres:
- ceux qui sont de retour: Jean-Louis Aubert, Carla Bruni et David Hallyday
- ceux qui sont là pour la première fois: Bénabar, Kad Merad et Nâdiya.
Parmi ceux qui sont absents alors que présents l'année précédente, on a Calogero (quoique présent un soir), Axel Bauer, Marc Lavoine, Maurane,...

Parlons maintenant des chansons. Pour le détail, je vous renvoie à la liste complète et détaillée en deuxième partie de cet article. Notons tout de même que le répertoire de Brassens fait enfin son apparition, à travers deux de ses chansons. Les enfoirés n'en avaient auparavant interprété qu'une en 1992 (ce qui constituait le final).
Notons que l'habituel medley sur l'amour a à nouveau disparu.
On assiste également à une nouvelle sorte de medleys, ce que l'on avait déjà un peu vu les trois années précédentes: les medleys où les chansons ne sont pas enchaînées et où on a une présentation. En 2004, le medley sur Toulouse se faisait comme un boeuf avec plusieurs guitaristes qui se passaient le relais. Pas trop étonnant, donc, qu'il y ait eu interruption entre chaque chanson. En 2005, il n'y avait pas d'interruption après chaque chanson, mais avant la dernière et surtout il y avait un animateur (Pierre Palmade) parlant au début et à la fin du medley. Enfin, en 2006, une remise de prix fictive (les enfoirés d'or) mettait en scène deux présentatrices, annonçant les lauréats entre les chansons, d'où interruptions et parlote.
En 2007, la tendance se confirme: deux medleys suivent le schéma interruptions-parlote. Il y a d'abord l'élection de Miss Restos, avec Pierre Palmade en présentateur et Patrick Bruel, Gérard Darmon et David Hallyday en jury. Puis, on a le premier jeu de l'histoire des enfoirés, avec Kad Merad en présentateur, Claire Keim en "potiche" et six joueurs.
D'autre part, c'est la première année qu'un medley est consacré à un unique artiste. Il s'agit de Johnny Hallyday, dont le répertoire est d'ailleurs assez grand et connu pour qu'il y ait au moins une de ses chansons à chaque édition!
Pour ouvrir le spectacle 2007, petite curiosité: une chanson de courte durée (mais très électrique) n'impliquant que quelques enfoirés. Ca faisait plus de dix ans qu'une édition des enfoirés n'avait pas été introduite par une chanson autre qu'interprétée par tous les artistes. Cette petite introduction a pour but de mettre tout de suite une ambiance énergique, mais n'exclut pas la traditionnelle (depuis 1997) chanson avec tout le monde pour réellement commencer le spectacle. C'est donc sur la deuxième chanson de cette édition 2007 qu'arrivent tous les enfoirés. Après cela, pas de deuxième chanson tous ensemble, retour à la formule d'avant 2001 donc.
Comme l'année précédente, les enfoirés ne se réunissent plus en milieu du spectacle et/ou pour un medley. En revanche, on les retrouve toujours pour les deux chansons finales (le single et la traditionnelle chanson des restos). Ils reprennent d'ailleurs une idée parfois utilisée (en 1997, 2001, 2004 et 2005): arriver avant ces chansons finales. Là, ils arrivent au rythme d'un tambour, traversant en file indienne le pont puis une partie du public. Ils sont ensuite assis, pendant que quelques-uns d'entre eux entonnent et dans cent cinquante ans.
Donc, contrairement à d'autres années où ça a été davantage et à l'année précédente où le nombre avait déjà diminué, ça fait trois chansons avec tout le monde.

Les enfoirés chantent ensemble, pour débuter le spectacle et après une rapide introduction avec le brio, est-ce que tu me suis?. Contrairement à ce qui ce faisait depuis quelques temps, donc, la chanson électrique est en premier (et avec un effectif réduit d'artistes) et la chanson plutôt calme en deuxième (avec tout le monde).
La dernière chanson, aimer à perdre la raison, sort bien sûr en single, mais dans sa version studio. C'est la deuxième année qu'une chanson interprétée dans les concerts des enfoirés ne sort pas en live. Son clip se détache de tous les autres: on ne voit aucun enfoiré! En revanche, on retrouve une ancienne connaissance: Nathalie Baye, présente dans la version originale de la chanson des restos et lors du spectacle 1996. Elle se trouve ici dans un cinéma et regarde une succession de moments d'amour dans divers films (plutôt bien connus). C'est l'autre particularité de ce clip: l'essentiel des images ne viennent pas des enfoirés ou des restos du coeur! Un clin d'oeil à Coluche est d'ailleurs visible: on le voit se faire embrasser par Josiane Balasko dans le maître d'école.
Cette fois, aucun autre single ne sort. C'est donc la deuxième année (consécutive) où aucune chanson en live ne sort!

Le double C.D. contient toutes les chansons dans le disque 1; les medleys et la version studio d'aimer à perdre la raison dans le disque 2.
Le D.V.D. est double. Il sort en même temps que le C.D., c'est-à-dire le lendemain de la diffusion télé. Il contient la première moitié du spectacle dans le disque 1; la seconde moitié, ainsi que les bonus dans le disque 2. Les bonus sont: un reportage présentant la "tournée" et le clip d'aimer à perdre la raison.

La tournée a lieu du 24 au 29 janvier. Le spectacle est donc enregistré les 28 et 29 janvier et diffusé le 2 mars (plutôt assez tôt par rapport aux dernières années), sur T.F.1.

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Titres et interprètes du double album la caravane des enfoirés:

source: le forum des enfoirés
image: © 2007, les restaurants du coeur

Vu mon âge, mes lectures des aventures de Donald, Picsou, Mickey et compagnie se font rares. Néanmoins, l'univers qu'en a fait le dessinateur et scénariste Keno Don Rosa m'ont convaincu de garder un oeil là-dessus.
C'est ainsi qu'après plusieurs hésitations, mais sachant que ça vous ferait énormément plaisir, j'ai décidé de résumer ici-même et en dates la vie de Donald!
Pour cela, je m'appuie sur la majorité des dessins animés où on le rencontre (bien que je n'en aie vus que cinq ou six), ceux de la bande à Picsou, les B.D. de Carl Barks et Keno Don Rosa, celles parlant de Fantomiald, mais aussi certains renseignements que j'ai pu trouver sur internet.
Cet article sera susceptible d'évoluer, dès l'instant où je trouverai d'autres renseignements intéressants pas encore évoqués ici.

Pourquoi cette date? La première apparition publique du personnage de Donald a eu lieu le 9 juin 1934 (lorsque son premier dessin animé est projeté pour la première fois au cinéma). Cependant, pour que ce soit plus cohérent avec le reste des histoires et de l'univers, on l'a fait naître en 1920.
Donald Fauntleroy Duck voit le jour, précédée de peu par Della Thelma Duck, à Donaldville (Calisota, Etats-Unis).
Leurs parents s'appellent Rodolphe Duck (1875-1950), ex-comptable, et Horthense Picsou (1876-1948), ex-comptable aussi.

Pourquoi cette date? L'épisode dessiné et scénarisé par Don Rosa, narrant cette première rencontre et évoquant ce futur-départ, se termine en 1930. Tout recueil contenant cette histoire le dit.
Balthazar Picsou (1867-1967), oncle de Donald (frère de sa mère), rentre d'un tour du monde de plus de vingt ans. Horthense présente ses deux enfants à son frère. C'est donc la première rencontre Donald-Picsou. Ce dernier étant devenu irascible (et l'"homme" le plus riche du monde), il se fache avec sa soeur. Ceci entraînera le départ de Donald, ses parents et sa soeur de Donaldville.

Pourquoi cette date? Le dessin animé narrant un moment de cette période de travail est sorti le 9 juin 1934.
Trouvant son fils trop fainéant, Horthense lui impose de se mettre à travailler le week-end, dans la ferme d'une amie: Clara Cluck. C'est là qu'il fait la connaissance de Peter Pigg, aussi flemmard que lui et avec qui naîtra une amitié de trois années.

Pourquoi cette date? Le dessin animé narrant le spectacle évoqué ci-dessous est sorti le 11 août 1934.
Clara Cluck aime chanter, Donald aime raconter des histoires. Clara participe à un gala donné aux orphelins du Calisota. Elle propose à Donald d'en faire partie, ce qu'il accepte. C'est ainsi qu'il rencontre l'instigateur de ce spectacle, Mickey Mouse, et un autre "artiste", Dingo Goofy.

Pourquoi cette date? Toute une série de dessins animés ont représenté ce trio et sont sortis de 1935 à 1938.
Depuis ce spectacle de bienfaisance, une amitié est née entre Donald, Mickey et Dingo. Ces trois comparses vont être quasiment inséparables pendant ces quatre années (Donald ayant finalement abandonné le travail à la ferme).

Pourquoi cette date? Le dessin animé racontant cet amour est sorti le 9 janvier 1937.
Pour une fois sans Mickey et Dingo, Donald voyage: il se rend au Mexique. Là, il rencontre Donna Duck dont il tombe amoureux. Cet amour (plutôt non-réciproque) dure très peu de temps.

Pourquoi cette date? Le dessin animé racontant cet avis d'incorporation est sorti le 1er mai 1942.
Donald est appelé sous les drapeaux.

Pourquoi cette date? Le long métrage mi-animé racontant ce voyage est sorti le 24 août 1942.
Profitant de sa première permission, Donald décide de voyager. Il arrive ainsi au Brésil, où il fait la connaissance de José Carioca.

Pourquoi cette date? Le dernier dessin animé mettant en scène Donald militaire sous la seconde guerre mondiale est sorti le 2 juin 1944.
Sa permission terminée, Donald repart faire la guerre contre son gré. Au moment où il recevra sa nouvelle permission, la situation (le débarquement) l'incitera à ne pas revenir.

Pourquoi cette date? Le long métrage mi-animé racontant ce voyage est sorti le 21 décembre 1944, mais le fait que l'histoire commence par l'anniversaire de Donald nous fait choisir l'été.
Sa nouvelle permission à peine entamée, Donald fête son anniversaire. Il reçoit en cadeaux des objets typiques et de la documentation sur l'Amérique du Sud. Il décide d'y faire un nouveau voyage. Il y retrouve José Carioca et fait la rencontre du Mexicain Panchito. Ensemble, ils deviennent les trois caballeros.

La situation internationale tendant à se calmer, Donald décide de s'installer, d'avoir un chez-soi. Il reprend contact avec sa grand-mère paternelle, Elvire Ecoutum (que ses proches et concitoyens finiront par surnommer Grand-Mère Donald), qui lui suggère de vivre à Donaldville. Donald y revient donc, presque quinze ans après l'avoir quittée. Il s'achète une maison et une voiture.

Pourquoi cette date? La première apparition des trois neveux a lieu dans un dessin animé sorti le 19 mai 1939. En 1939, Donald n'habite pas encore à Donaldville, donc 1945 est plus approprié. Quant à mai, il est impossible, puisque Riri, Fifi et Loulou seraient présents (et ne le sont pas dans le dessin animé). Mars est juste choisi par rapprochement phonétique avec mai.
Grand-Père Donald, excédée par son petit-neveu, décide de s'en séparer quelques jours et l'envoie chez Donald. C'est ainsi que ce dernier fait la connaissance de son cousin Gus Glouton. Rapidement dépassé par ce cousin qui mange tout, Donald le renvoie chez sa grand-mère au bout de deux jours.

Pourquoi cette date? La première apparition des trois neveux a lieu dans une B.D. publiée le 17 octobre 1937. Les auteurs leur ont finalement donné comme date de naissance le 17 octobre 1940. Quand ils débarquent dans la vie de Donald, ils ne sont plus des nourrissons. De plus, il serait bizarre qu'ils arrivent chez leur oncle pile le jour de leur anniversaire. C'est pourquoi a été choisie la date du 15 avril (en 1938, date de la sortie du premier dessin animé les représentant) 1945.
Donald reçoit une lettre de sa soeur, annonçant l'arrivée dans la journée-même de ses trois fils: Riri, Fifi et Loulou Duck (nés le 17 octobre 1940). Des difficultés familiales feront qu'ils resteront chez leur oncle.

Pourquoi cette date? Le dessin animé avec Daisy est sorti le 7 juin 1940. Comme les trois neveux de Donald y sont présents et qu'ils n'entrent dans sa vie qu'en 1945, c'est cette dernière année qui est choisie.
Donald fait la rencontre de Daisy Duck, dont il tombe amoureux. Ce deuxième amour aura plus de succès, puisqu'ils se fianceront rapidement. Donald apprendra plus tard que Daisy n'est autre que la soeur de Donna, le premier amour de Donald.

Pourquoi cette date? L'épisode narrant ces retrouvailles est publié en 1947. Comme elles se déroulent le jour de Noël, le 24 décembre s'impose.
Invité par son oncle, Donald et ses trois neveux se rendent chez lui. Picsou a pris sa retraite quelques années auparavant et n'a pas revu son neveu depuis dix-sept ans. Donald fait également la rencontre des Rapetou. C'est lors de cette soirée que Picsou décide de repartir à la recherche de trésors. Pendant presque vingt nouvelles années, ces cinq héros parcourront ensemble le monde.

Pourquoi cette date? Le premier épisode consacré à Fantomiald est publié le 8 juin 1969. Picsou est présent dans les épisodes de Fantomiald, mais les auteurs ont fixé sa date de décès à 1967. Donc, nous reculons les débuts du super-héros de dix ans.
Donald devient propriétaire de la villa rose. Il y découvre le dernier repaire de Fantomas. Il se décide à devenir justicier quand le besoin s'en ressent. Aidé par Géo Trouvetou (le seul au courant de sa véritable identité), il devient Fantomiald.

Pourquoi cette date? Le premier dessin animé de la bande à Picsou, où Donald est engagé dans la marine, est diffusé le 18 septembre 1987. Le dernier est diffusé le 10 décembre 1989. Les années ne peuvent bien sûr pas aller. On choisit donc 1963-1965, sachant que d'autres aventures concernant Donald et Picsou (décédé en 1967) auront lieu après.
Donald a enfin un vrai métier, celui dont il rêvait: il est engagé dans la marine. Il laisse donc la charge de ses trois neveux à l'oncle Picsou. Pendant trois années, à quelques exceptions près, les aventures autour du monde ont lieu sans Donald.

Pourquoi cette date? Ce sont les deux années qui restent pour évoquer certaines aventures avec Picsou.
L'oncle Picsou engage Donald et son cousin Popop Duck comme rédacteurs du journal Picsou-soir.

source: le site wikipedia
vidéo: © 1934, Walt Disney