Le beau blog à Frédo

Deuxième changement d'habillage! Sur skyblog, maintenant, on peut créer son propre habillage. Bon, c'est certes encore assez limité et j'aurais préféré pouvoir carrément réorganiser certains emplacements et mettre un fond moins uni, mais bon... c'est déjà bien!
Je vous précise juste que ce ravalement de façade est surtout dû à ma soeur (la deuxième, celle qu'a deu... tro... quat... trente-sept blogs). Publiquement, je la remercie. Et j'ajoute que, si vous trouvez maintenant mon blog laid, c'est à cette adresse qu'il faut porter plainte (N'hésitez pas!): waiting for you on the hot hell at night (Non, ne me demandez pas d'où vient ce titre!).

image: © 1996, éditions Guibert

En attendant la diffusion de l'édition 2008 des enfoirés, je poursuis ce que j'avais entamé il y a deux ans: décrire toutes les éditions. J'en suis à l'année 2007. C'est parti!

L'année précédente, en 2006, les concerts avaient été donnés un peu plus tard que d'habitude: fin février. Sans doute pour que les enfoirés ne fasse pas la pub des restos du coeur que tard dans l'hiver, une chanson a été enregistrée en studio et est passée en radio dès janvier.
Là, en 2007, malgré le retour des concerts en janvier, l'idée d'un single studio est gardée. La chanson choisie, qui sera interprétée à la fin des concerts (avant la chanson des restos, bien sûr), est aimer à perdre la raison. Tous les enfoirés ne sont pas encore là pour cette version studio. On y retrouve néanmoins Tina Arena, Francis Cabrel, Yannick Noah et plusieurs autres.
Ce single sera juste écoutable en radio, mais pas disponible avant la sortie de l'album.
En 2007, donc, c'est dans un nouveau zénith que les enfoirés installent leur "caravane": le zénith de Nantes, situé à... Saint-Herblain. Ils y font sept concerts, dont deux le même jour.
Le thème des concerts 2007 est donc la caravane. Depuis 2005, le thème n'a plus rien à voir avec la ville-hôte. Par contre, le décor a bien un rapport avec le voyage (Il y a même un pont). Et l'entrée en scène des enfoirés se fait avec des caravanes. Un medley se rapproche du thème général: le camp de gitans. Par contre, il n'est pas toujours évident de voir le lien entre les chansons interprétées dans ce medley et le camp de gitans (ou la caravane).
La tendance un peu dommage se confirme: il y a tout le temps des déguisements (plus ou moins importants) et des rajouts et suppressions d'éléments de décor à chaque chanson/medley. Visuellement, ce n'est pas très gênant, mais, pour y avoir été moi-même (le samedi 27 janvier, avec deux cousins), je peux vous dire que ça nous fait attendre un peu trop. Bien sûr, il y a des interventions entre les chansons pour nous faire patienter, mais parfois l'animateur/-trice avait fini ce qu'il/elle avait prévu de nous raconter, retournait en coulisses et... on devait encore attendre. J'en profite d'ailleurs pour féliciter notamment Muriel Robin qui a très bien géré tout ça.
Mais bon, bien sûr, sorti du concert, l'impression générale en était bonne!
Pour le film définitif, c'est comme l'année précédente: on enregistre les trois derniers concerts (les deux avant-derniers ayant lieu le même jour). On garde évidemment le dernier concert en priorité.
Un artiste est d'ailleurs absent du "concert officiel", mais est venu lors d'un des premiers concerts: Calogero.

Alors, les artistes présents! Eh bien, quand ils sont au complet, on a, entre autres:
- ceux qui sont de retour: Jean-Louis Aubert, Carla Bruni et David Hallyday
- ceux qui sont là pour la première fois: Bénabar, Kad Merad et Nâdiya.
Parmi ceux qui sont absents alors que présents l'année précédente, on a Calogero (quoique présent un soir), Axel Bauer, Marc Lavoine, Maurane,...

Parlons maintenant des chansons. Pour le détail, je vous renvoie à la liste complète et détaillée en deuxième partie de cet article. Notons tout de même que le répertoire de Brassens fait enfin son apparition, à travers deux de ses chansons. Les enfoirés n'en avaient auparavant interprété qu'une en 1992 (ce qui constituait le final).
Notons que l'habituel medley sur l'amour a à nouveau disparu.
On assiste également à une nouvelle sorte de medleys, ce que l'on avait déjà un peu vu les trois années précédentes: les medleys où les chansons ne sont pas enchaînées et où on a une présentation. En 2004, le medley sur Toulouse se faisait comme un boeuf avec plusieurs guitaristes qui se passaient le relais. Pas trop étonnant, donc, qu'il y ait eu interruption entre chaque chanson. En 2005, il n'y avait pas d'interruption après chaque chanson, mais avant la dernière et surtout il y avait un animateur (Pierre Palmade) parlant au début et à la fin du medley. Enfin, en 2006, une remise de prix fictive (les enfoirés d'or) mettait en scène deux présentatrices, annonçant les lauréats entre les chansons, d'où interruptions et parlote.
En 2007, la tendance se confirme: deux medleys suivent le schéma interruptions-parlote. Il y a d'abord l'élection de Miss Restos, avec Pierre Palmade en présentateur et Patrick Bruel, Gérard Darmon et David Hallyday en jury. Puis, on a le premier jeu de l'histoire des enfoirés, avec Kad Merad en présentateur, Claire Keim en "potiche" et six joueurs.
D'autre part, c'est la première année qu'un medley est consacré à un unique artiste. Il s'agit de Johnny Hallyday, dont le répertoire est d'ailleurs assez grand et connu pour qu'il y ait au moins une de ses chansons à chaque édition!
Pour ouvrir le spectacle 2007, petite curiosité: une chanson de courte durée (mais très électrique) n'impliquant que quelques enfoirés. Ca faisait plus de dix ans qu'une édition des enfoirés n'avait pas été introduite par une chanson autre qu'interprétée par tous les artistes. Cette petite introduction a pour but de mettre tout de suite une ambiance énergique, mais n'exclut pas la traditionnelle (depuis 1997) chanson avec tout le monde pour réellement commencer le spectacle. C'est donc sur la deuxième chanson de cette édition 2007 qu'arrivent tous les enfoirés. Après cela, pas de deuxième chanson tous ensemble, retour à la formule d'avant 2001 donc.
Comme l'année précédente, les enfoirés ne se réunissent plus en milieu du spectacle et/ou pour un medley. En revanche, on les retrouve toujours pour les deux chansons finales (le single et la traditionnelle chanson des restos). Ils reprennent d'ailleurs une idée parfois utilisée (en 1997, 2001, 2004 et 2005): arriver avant ces chansons finales. Là, ils arrivent au rythme d'un tambour, traversant en file indienne le pont puis une partie du public. Ils sont ensuite assis, pendant que quelques-uns d'entre eux entonnent et dans cent cinquante ans.
Donc, contrairement à d'autres années où ça a été davantage et à l'année précédente où le nombre avait déjà diminué, ça fait trois chansons avec tout le monde.

Les enfoirés chantent ensemble, pour débuter le spectacle et après une rapide introduction avec le brio, est-ce que tu me suis?. Contrairement à ce qui ce faisait depuis quelques temps, donc, la chanson électrique est en premier (et avec un effectif réduit d'artistes) et la chanson plutôt calme en deuxième (avec tout le monde).
La dernière chanson, aimer à perdre la raison, sort bien sûr en single, mais dans sa version studio. C'est la deuxième année qu'une chanson interprétée dans les concerts des enfoirés ne sort pas en live. Son clip se détache de tous les autres: on ne voit aucun enfoiré! En revanche, on retrouve une ancienne connaissance: Nathalie Baye, présente dans la version originale de la chanson des restos et lors du spectacle 1996. Elle se trouve ici dans un cinéma et regarde une succession de moments d'amour dans divers films (plutôt bien connus). C'est l'autre particularité de ce clip: l'essentiel des images ne viennent pas des enfoirés ou des restos du coeur! Un clin d'oeil à Coluche est d'ailleurs visible: on le voit se faire embrasser par Josiane Balasko dans le maître d'école.
Cette fois, aucun autre single ne sort. C'est donc la deuxième année (consécutive) où aucune chanson en live ne sort!

Le double C.D. contient toutes les chansons dans le disque 1; les medleys et la version studio d'aimer à perdre la raison dans le disque 2.
Le D.V.D. est double. Il sort en même temps que le C.D., c'est-à-dire le lendemain de la diffusion télé. Il contient la première moitié du spectacle dans le disque 1; la seconde moitié, ainsi que les bonus dans le disque 2. Les bonus sont: un reportage présentant la "tournée" et le clip d'aimer à perdre la raison.

La tournée a lieu du 24 au 29 janvier. Le spectacle est donc enregistré les 28 et 29 janvier et diffusé le 2 mars (plutôt assez tôt par rapport aux dernières années), sur T.F.1.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Titres et interprètes du double album la caravane des enfoirés:

source: le forum des enfoirés
image: © 2007, les restaurants du coeur

Vu mon âge, mes lectures des aventures de Donald, Picsou, Mickey et compagnie se font rares. Néanmoins, l'univers qu'en a fait le dessinateur et scénariste Keno Don Rosa m'ont convaincu de garder un oeil là-dessus.
C'est ainsi qu'après plusieurs hésitations, mais sachant que ça vous ferait énormément plaisir, j'ai décidé de résumer ici-même et en dates la vie de Donald!
Pour cela, je m'appuie sur la majorité des dessins animés où on le rencontre (bien que je n'en aie vus que cinq ou six), ceux de la bande à Picsou, les B.D. de Carl Barks et Keno Don Rosa, celles parlant de Fantomiald, mais aussi certains renseignements que j'ai pu trouver sur internet.
Cet article sera susceptible d'évoluer, dès l'instant où je trouverai d'autres renseignements intéressants pas encore évoqués ici.

Pourquoi cette date? La première apparition publique du personnage de Donald a eu lieu le 9 juin 1934 (lorsque son premier dessin animé est projeté pour la première fois au cinéma). Cependant, pour que ce soit plus cohérent avec le reste des histoires et de l'univers, on l'a fait naître en 1920.
Donald Fauntleroy Duck voit le jour, précédée de peu par Della Thelma Duck, à Donaldville (Calisota, Etats-Unis).
Leurs parents s'appellent Rodolphe Duck (1875-1950), ex-comptable, et Horthense Picsou (1876-1948), ex-comptable aussi.

Pourquoi cette date? L'épisode dessiné et scénarisé par Don Rosa, narrant cette première rencontre et évoquant ce futur-départ, se termine en 1930. Tout recueil contenant cette histoire le dit.
Balthazar Picsou (1867-1967), oncle de Donald (frère de sa mère), rentre d'un tour du monde de plus de vingt ans. Horthense présente ses deux enfants à son frère. C'est donc la première rencontre Donald-Picsou. Ce dernier étant devenu irascible (et l'"homme" le plus riche du monde), il se fache avec sa soeur. Ceci entraînera le départ de Donald, ses parents et sa soeur de Donaldville.

Pourquoi cette date? Le dessin animé narrant un moment de cette période de travail est sorti le 9 juin 1934.
Trouvant son fils trop fainéant, Horthense lui impose de se mettre à travailler le week-end, dans la ferme d'une amie: Clara Cluck. C'est là qu'il fait la connaissance de Peter Pigg, aussi flemmard que lui et avec qui naîtra une amitié de trois années.

Pourquoi cette date? Le dessin animé narrant le spectacle évoqué ci-dessous est sorti le 11 août 1934.
Clara Cluck aime chanter, Donald aime raconter des histoires. Clara participe à un gala donné aux orphelins du Calisota. Elle propose à Donald d'en faire partie, ce qu'il accepte. C'est ainsi qu'il rencontre l'instigateur de ce spectacle, Mickey Mouse, et un autre "artiste", Dingo Goofy.

Pourquoi cette date? Toute une série de dessins animés ont représenté ce trio et sont sortis de 1935 à 1938.
Depuis ce spectacle de bienfaisance, une amitié est née entre Donald, Mickey et Dingo. Ces trois comparses vont être quasiment inséparables pendant ces quatre années (Donald ayant finalement abandonné le travail à la ferme).

Pourquoi cette date? Le dessin animé racontant cet amour est sorti le 9 janvier 1937.
Pour une fois sans Mickey et Dingo, Donald voyage: il se rend au Mexique. Là, il rencontre Donna Duck dont il tombe amoureux. Cet amour (plutôt non-réciproque) dure très peu de temps.

Pourquoi cette date? Le dessin animé racontant cet avis d'incorporation est sorti le 1er mai 1942.
Donald est appelé sous les drapeaux.

Pourquoi cette date? Le long métrage mi-animé racontant ce voyage est sorti le 24 août 1942.
Profitant de sa première permission, Donald décide de voyager. Il arrive ainsi au Brésil, où il fait la connaissance de José Carioca.

Pourquoi cette date? Le dernier dessin animé mettant en scène Donald militaire sous la seconde guerre mondiale est sorti le 2 juin 1944.
Sa permission terminée, Donald repart faire la guerre contre son gré. Au moment où il recevra sa nouvelle permission, la situation (le débarquement) l'incitera à ne pas revenir.

Pourquoi cette date? Le long métrage mi-animé racontant ce voyage est sorti le 21 décembre 1944, mais le fait que l'histoire commence par l'anniversaire de Donald nous fait choisir l'été.
Sa nouvelle permission à peine entamée, Donald fête son anniversaire. Il reçoit en cadeaux des objets typiques et de la documentation sur l'Amérique du Sud. Il décide d'y faire un nouveau voyage. Il y retrouve José Carioca et fait la rencontre du Mexicain Panchito. Ensemble, ils deviennent les trois caballeros.

La situation internationale tendant à se calmer, Donald décide de s'installer, d'avoir un chez-soi. Il reprend contact avec sa grand-mère paternelle, Elvire Ecoutum (que ses proches et concitoyens finiront par surnommer Grand-Mère Donald), qui lui suggère de vivre à Donaldville. Donald y revient donc, presque quinze ans après l'avoir quittée. Il s'achète une maison et une voiture.

Pourquoi cette date? La première apparition des trois neveux a lieu dans un dessin animé sorti le 19 mai 1939. En 1939, Donald n'habite pas encore à Donaldville, donc 1945 est plus approprié. Quant à mai, il est impossible, puisque Riri, Fifi et Loulou seraient présents (et ne le sont pas dans le dessin animé). Mars est juste choisi par rapprochement phonétique avec mai.
Grand-Père Donald, excédée par son petit-neveu, décide de s'en séparer quelques jours et l'envoie chez Donald. C'est ainsi que ce dernier fait la connaissance de son cousin Gus Glouton. Rapidement dépassé par ce cousin qui mange tout, Donald le renvoie chez sa grand-mère au bout de deux jours.

Pourquoi cette date? La première apparition des trois neveux a lieu dans une B.D. publiée le 17 octobre 1937. Les auteurs leur ont finalement donné comme date de naissance le 17 octobre 1940. Quand ils débarquent dans la vie de Donald, ils ne sont plus des nourrissons. De plus, il serait bizarre qu'ils arrivent chez leur oncle pile le jour de leur anniversaire. C'est pourquoi a été choisie la date du 15 avril (en 1938, date de la sortie du premier dessin animé les représentant) 1945.
Donald reçoit une lettre de sa soeur, annonçant l'arrivée dans la journée-même de ses trois fils: Riri, Fifi et Loulou Duck (nés le 17 octobre 1940). Des difficultés familiales feront qu'ils resteront chez leur oncle.

Pourquoi cette date? Le dessin animé avec Daisy est sorti le 7 juin 1940. Comme les trois neveux de Donald y sont présents et qu'ils n'entrent dans sa vie qu'en 1945, c'est cette dernière année qui est choisie.
Donald fait la rencontre de Daisy Duck, dont il tombe amoureux. Ce deuxième amour aura plus de succès, puisqu'ils se fianceront rapidement. Donald apprendra plus tard que Daisy n'est autre que la soeur de Donna, le premier amour de Donald.

Pourquoi cette date? L'épisode narrant ces retrouvailles est publié en 1947. Comme elles se déroulent le jour de Noël, le 24 décembre s'impose.
Invité par son oncle, Donald et ses trois neveux se rendent chez lui. Picsou a pris sa retraite quelques années auparavant et n'a pas revu son neveu depuis dix-sept ans. Donald fait également la rencontre des Rapetou. C'est lors de cette soirée que Picsou décide de repartir à la recherche de trésors. Pendant presque vingt nouvelles années, ces cinq héros parcourront ensemble le monde.

Pourquoi cette date? Le premier épisode consacré à Fantomiald est publié le 8 juin 1969. Picsou est présent dans les épisodes de Fantomiald, mais les auteurs ont fixé sa date de décès à 1967. Donc, nous reculons les débuts du super-héros de dix ans.
Donald devient propriétaire de la villa rose. Il y découvre le dernier repaire de Fantomas. Il se décide à devenir justicier quand le besoin s'en ressent. Aidé par Géo Trouvetou (le seul au courant de sa véritable identité), il devient Fantomiald.

Pourquoi cette date? Le premier dessin animé de la bande à Picsou, où Donald est engagé dans la marine, est diffusé le 18 septembre 1987. Le dernier est diffusé le 10 décembre 1989. Les années ne peuvent bien sûr pas aller. On choisit donc 1963-1965, sachant que d'autres aventures concernant Donald et Picsou (décédé en 1967) auront lieu après.
Donald a enfin un vrai métier, celui dont il rêvait: il est engagé dans la marine. Il laisse donc la charge de ses trois neveux à l'oncle Picsou. Pendant trois années, à quelques exceptions près, les aventures autour du monde ont lieu sans Donald.

Pourquoi cette date? Ce sont les deux années qui restent pour évoquer certaines aventures avec Picsou.
L'oncle Picsou engage Donald et son cousin Popop Duck comme rédacteurs du journal Picsou-soir.

source: le site wikipedia
vidéo: © 1934, Walt Disney

Juste un mot pour vous dire que j'ai complété les articles que j'avais faits sur les enfoirés. Pour chaque article présentant un concert des enfoirés, j'ai listé les chansons du C.D. correspondant (en donnant le titre de chaque chanson, qui y chante, qui y fait les choeurs et qui y joue de quelconque instrument... parmi les enfoirés, pas parmi l'orchestre présent tout au long du concert!).
N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez!
L'article le plus récent (sur l'édition 2006) se trouve à quatre pages d'ici. Pour les autres, c'est encore quatre pages plus loin.

image: © 2008, David Introligator

Bull run (1987):
Résumé: <<Une nouvelle recrue parle à haute voix de la bataille de bull run, grande erreur que Blutch va réparer en lui racontant l'histoire ironique de cette sanglante bataille.>> (site les tuniques bleues)
Mon commentaire: Eh oui, encore un bon album! Et celui-ci est particulier! Cauvin (le scénariste) s'inspire d'un fait bien réel: la seconde bataille de bull run. Quand je dis <<s'inspire>>, c'est uniquement parce que je ne trouve pas de verbe plus fort, car cette bataille est carrément le sujet de l'album (jusqu'à en constituer le titre).
Le tour de force du scénariste, c'est de narrer à la fois une bataille telle qu'elle s'est réellement déroulée et les actions des personnages fictifs que sont Blutch, Chesterfield et leurs comparses, sans que la réalité ne soit modifiée. On rencontre donc sans problème nos héros imaginaires et le général Lee (bien réel). Au niveau du dessin aussi, il n'y a rien de perturbant à voir un Abraham Lincoln représenté fidèlement (sans caricature graphique) et un Chesterfield à tête et nez ronds.
En tous cas, le fait de s'appuyer sur une vraie bataille à issue tragique (surtout du côté des troupes du Nord, donc de nos deux héros: défaite sanglante et presque totale, les sudistes ayant été à deux doigts d'atteindre Washington) en fait un album plus sérieux. Mais, Cauvin montre à nouveau qu'il sait mêler deux atmosphères normalement opposées: l'humour est bel et bien présent, sans tourner en dérision la réelle tragédie de bull run.
Lambil semble y répondre, au niveau du dessin. Le trait plus "sérieux", plus "nerveux", présent depuis environ deux albums, garde cet aspect tout en s'adoucissant: le graphisme lisse et humoristique semble revenir un peu, sans pour autant retourner à son aspect d'avant.Il évolue, quoi! En tous cas, Lambil dira plus tard préférer son dessin de l'époque de bull run (C'est l'album qu'il cite) à celui de maintenant.
Et la date? Le début et la fin de l'album se déroulent après l'aventure précédente, le reste est constitué de souvenirs de Blutch: essentiellement les trois jours de bull run (du 28 au 30 août 1862), mais aussi, le temps de quelques cases, le jour de son engagement (narré plus longuement dans l'album 18) et les deux mois suivant bull run.
Je date donc ça de fin mai 1845 à début novembre 1863.

Les bleus de la balle (1988):
Résumé: <<Chesterfield vient de remettre la main sur un groupe de déserteurs dont Blutch fait partie. Le général décide de les faire fusiller à titre d'exemple. Mais, Chesterfield, qui se sent alors responsable, trouve une idée pour les sortir de là: puisque le moral des troupes est au plus bas, il décide d'organiser un programme théâtral, puis du chant, mais sans succès.>> (site les tuniques bleues)
Mon commentaire: Je crois savoir que cet album n'est, en moyenne, pas très apprécié. En ce qui me concerne, bien que l'ayant connu plus tard que les autres albums de la même époque (donc, pas d'effet de nostalgie dans mon appréciation), je trouve cet album bon. Mais, il est tout à fait probable qu'il m'aurait moins plu s'il faisait partie des dix derniers albums en date! Ca paraît idiot, mais je crois que le fait qu'il soit entouré d'albums très bons rend plus indulgent que s'il est le énième parmi une suite d'albums pas terribles.
Malgré tout, je vois ce qui peut ne pas plaire, dans ce scénario. Ici, Blutch et le sergent ne jouent quasiment pas leur rôle de soldat. Quand ils ne jouent pas la comédie (au sens propre), ils partent sur les routes pour trouver un artiste (et, accessoirement, apprendre à danser)! Ce qui gène, donc, c'est que ces péripéties n'ont pas grand-chose à voir avec le cadre général de la série: la guerre de sécession. A la limite, cette aventure aurait pu quasiment servir pour d'autres héros de B.D.. Peut-être que Cauvin a lui-même remarqué que, les tuniques bleues sans combat, c'est triste, car tous les personnages de l'album n'en attendent que la fin. Les soldats redeviennent d'ailleurs soldats (jusqu'à l'habillement, passant de quasi-guenilles à uniformes correctement portés) à la fin de l'album, lorsque les sudistes attaquent.
Malgré ce scénario déroutant, je trouve que l'humour (bien présent, ici) nous fait comprendre qu'on est bel et bien dans une aventure des tuniques bleues. Je ne sais pas trop comment vous l'expliquer, mais j'ai cette impression-là.
Quant à Lambil, le retour au dessin plutôt lisse semble se confirmer. Les personnages ont à la fois l'air plus rigolos qu'aux albums 25 à 27 et quand même plus sérieux, plus adultes (Le sergent est plus impressionnant) qu'avant l'album 25.
Et la date? Après l'aventure précédente, sachant que le général Alexander, présent dans l'album 27, dit au début de l'album 28 s'être absenté un mois.
Je date ça de début à mi-décembre 1863.

source: le site wikipedia
image de gauche: © 1987, Dupuis
image de droite: © 1988, Dupuis